Grayson Perry: crítica da exposição Smash Hits, Edimburgo

Um detalhe da 'surpreendente' tapeçaria Walthamstow de 15 metros de Perry

Kathy deWitt/Alamy Banco de Imagem

Grayson Perry é indiscutivelmente o artista mais famoso que trabalha na Grã-Bretanha hoje, disse a BBC Escócia. Desde a década de 1980, ele passou “de ter aulas noturnas de cerâmica a ganhar o Prêmio Turner” e a apresentar programas no Channel 4. Ele agora é muito estimado tanto pelo meio artístico quanto pelo público em geral, e neste verão viu o autointitulado “Travesti Potter” alcança novos patamares. Em junho, ele foi nomeado cavaleiro. Agora, “a maior exposição dos seus 40 anos de carreira” foi inaugurada em Edimburgo.

É a primeira retrospectiva que ele faz no Reino Unido, apresentando mais de 80 de suas obras mais conhecidas: vasos, tapeçarias, gravuras e esculturas. Entre os destaques está sua “surpreendente” “Tapeçaria de Walthamstow” de 15 metros, disse Duncan Macmillan em The Scotsman. É um épico irônico, que conta a história das sete idades do homem, a jornada do nascimento à morte, “pelas lentes das compras”. O trabalho de Perry reflete sobre todos os tipos de “questões”: masculinidade, classe, inglesidade. Mas tudo é feito com um hábil toque satírico e uma “visão verdadeiramente original”. A Royal Scottish Academy está hospedando a mostra para sua vizinha, as Galerias Nacionais da Escócia; Há muitas décadas que não via os seus salões “tão preenchidos por um único artista vivo”.

Perry é “um artista manifestamente talentoso que consegue desenhar imagens detalhadas, precisas e complexas”, disse Jonathan Jones no The Guardian. Infelizmente, ele opta por jogar fora esse talento “pela vaidade das pequenas diversões”. Muito aqui está diretamente relacionado à sua infância infeliz em Essex, na década de 1960, durante a qual ele criou “um universo privado” em torno de um ursinho de pelúcia chamado Alan Measles. Alan é uma figura recorrente aqui: vemos ele fundido em bronze, embalando a “criança interior” do artista; posando como um cavaleiro; e ser “transportado em uma carruagem de vidro na garupa da motocicleta de Perry”. Se há algum charme nisso, logo se desgasta. É tudo tão “muito inglês”, o capricho de Perry e sua deflação irônica de qualquer coisa que pareça séria demais. Ele escolheu ser “um artista de classe média”, um artista pop suburbano. Em última análise, a “falta de paixão e coragem” aqui é “deprimente”.

Apesar de toda a sua “intensa complexidade”, o estilo de desenho de Perry é “claramente adolescente”, disse Alastair Sooke no The Daily Telegraph. Ele “abomina o espaço vazio” e sua arte é uma “mistura de homenagem e imitação” livre de ambiguidades, na qual atualiza obras-primas como The Rake's Progress, de Hogarth, para o público contemporâneo. A sua estética preferida – “uma espécie de acabamento caseiro e conscientemente desajeitado” – parece educada: “proficiência disfarçada de inépcia”. No entanto, ele tem um “superpoder”: ele é genuinamente engraçado. Quer estejam a satirizar o mercado de arte ou o puritanismo dos “guerreiros da justiça social”, os seus “jarros, jarros, vasos e urnas imundos e travessos” raramente deixam de provocar gargalhadas. Este espetáculo demonstra que embora ele não seja um grande artista, é inquestionavelmente “um grande satírico”.

Galerias Nacionais da Escócia (Royal Scottish Academy), Edimburgo (0131-624 6200). Até 12 de Novembro; nationalgalleries.org